Lost to the world

在HBO偶然看到這部電影，開眼電視網的介紹是：克林伊斯威特扮演神秘教士，來到小鎮為鎮民起身對抗意圖霸佔他們土地的惡霸，惡霸老大派出一個又一個殺手，都被英勇機智的教士打敗，最後落荒而逃。克林伊斯威特自導自演的西部片，重拍自經典西部片《原野奇俠》，獲1985年坎城影展金棕櫚獎。

但我只是轉到的時候聽到這段對白覺得很有趣...

難得看到電影台重播這部經典，片中充滿著黑色的象徵、隱喻、嘲諷與不滿，更別提在911事件發生前就預告了大樓連環崩塌的末日景象。儘管在年輕時看這部片就已經飽受震撼，但還是得到了片中主角（編劇？）的年紀，才能體會那隻字片語的酸苦。

好萊塢的黑手黨電影一直是我很愛的題材，基本上就算是用B級片的預算跟卡司去拍，都能讓我專心地看完（但不知道為什麼，台港的跟風作常讓我食不下嚥）。這可能是因為自己身為經濟部眼中「操閩南口音的台灣口語」、「對人生的要求就是得過且過」的閩南人，「平時抱持老二哲學，但對於攸關自己權益的事就會全力以赴」的態度，讓我對來自「南歐」的義大利黑手黨，那種「有恩報恩，有仇報仇」的江湖哲學有著潛意識的崇拜。

黑手黨電影在好萊塢曾經盛極一時，產生出許多留名青史的佳作，但發展過度的下場就是讓投資者與觀眾都看膩了。所幸HBO不畏譏饞，自資拍攝了這部名為「黑道當家」的影集，雖然長達數季，但劇情細緻綿長，演員風格到位，使這部影集不但沒有落入「台灣霹靂火」那樣歹戲拖棚的下場，反而獲獎無數，成為HBO的招牌影集之一。

這部影集可說是融合了數十年好萊塢黑幫電影的菁華，但又企圖賦予新時代的意義。編劇的突破點在於引進心理醫生的角色。這並非其首創，在多年前的「老大靠邊閃」中，就由黑手黨電影的招牌演員：勞伯迪尼諾飾演一位面臨中年危機的黑幫老大，與心理醫生諮商過程中衍生出一連串追趕跑跳碰的黑色喜劇。

然而，這部影集並不打算只是嬉笑怒罵而已。故事主角：東尼‧索波諾是一名繼承父業的角頭老大，靠著對紐澤西州廢棄物清理業與建築業的剝削，享受著受人「尊敬」的優渥生活。但在三番兩次突然昏倒，卻又找不出生理病因的情況下，「被迫」向心理醫生尋求治療（因為躺在躺椅上哭哭啼啼是個非常不「Man」的行為）。在治療的過程中，他發現在橫行霸道的外表下，他其實與其它中年男子一樣面對著父親的陰影、母親的挑剔、醉生夢死的妹妹、勢利的老婆、像死小孩般的兒女、不成材的嘍囉、狡詐的對手...等各式各樣的壓力，而他的內心比他自己想像的還要敏感複雜，在得不到紓解的情況下導致不定時的昏眩。

心理醫生這個角色選擇了一名女性來飾演，這更強化東尼‧史波諾內心脆弱的一面。這名醫生的體型豐腴而根本談不上豔麗，但她語調溫柔卻能切入重點，機智敏捷卻又不失細心關懷，引導東尼‧索波諾走出防衛的屏障，述說出自己的痛苦並面對自己多愁善感的一面。這名醫生的背景設定是一名專業的高知識份子，她骨子裡雖然同樣流著義大利的血液，但卻信奉著理性的學院理論，過著「有品」的「高級」生活。因此她非常享受著諮商過程中，能夠近距離看著另一個階級的生活百態，卻又能保持著相距「一個房間的安全距離」，而不至於改變生活現狀。

第五季的第一集命名為「兩個東尼」，一開始我以為又要搞些佛洛依德的犬儒橋段，但結果卻不是。這集延續第四季的結尾，東尼的老婆深愛著東尼的一名年輕屬下，雖然終究沒有結合，但卻看出自己的婚姻已經是行屍走肉，與東尼分居決裂。雖然由於義大利的傳統與天主教的信仰，東尼極力想挽回這個婚姻，但他內心裡卻是一直向著那位能讓自己坦誠相見，給予溫柔的言語慰藉的心理醫生。於是在這一季他趁著終於恢復單身，向醫生大膽地示愛。

在前幾季中，心理醫生也發現自己與東尼的連結不僅只是醫生和病人而已，她一方面對於東尼敏感的內心同樣感到驚奇，另一方面又對其有別於其它病人、同事的懦弱犬儒，所散發出男子漢的責任感與果斷而感到崇拜。然而面對東尼的示愛，她卻總是冷靜的回絕，絲毫不肯給予一點機會，在東尼咄咄逼人的追問下，她終於告訴東尼，作為一個醫生，她能忍受他（她所不能忍受）的一切；但若要作為他的情人，她不能忍受他（血腥殘暴）的「生活方式」。

東尼大吼一聲就甩門離去，表面上是不能接受她對於他（與其祖先）的「生活方式」，但實際上是他在終於能拋開束縛，大膽向心靈上的女神敞開心房，期望與她一同追求精神上更高層次的愛情，但卻發覺他在「高貴的公主」的眼中終究只是卑微的「中下階級」，他生活的一切都是骯髒而不可親近的，這隱含的羞辱與絕望讓他抬不起頭來，只能選擇轉身逃避。

這集的結尾很有意思，可以列入「傻瓜也看得懂的象徵手法」教材。東尼回到前妻的家中，因為院子（很大）出現過大熊，他派了兩個小弟在家值班，保護屋子不被大熊靠近。但這晚他叫小弟回家，自己拿著沒有註冊的AK-47突擊步槍（每個男人都該有槍）到院子站（坐）崗。他在佈置溫馨的餐廳中拿起槍枝時，前妻雖然板著臉，卻看著那把非法槍枝而未發一語，象徵著她多年來雖然曾對於前夫給予的血腥家用感到羞愧，但卻從未抗拒其骯髒罪行所帶來的物質誘惑。這顯示出前妻雖接受東尼的物質生活但在心靈上卻行同陌路，而心理醫生與東尼心靈契合卻不能忍受其物質生活，因此東尼光鮮亮麗的外表下，其實隱藏著殘缺而無法滿足的情感。在最後一幕，東尼手拿著非法的AK-47步槍，坐在院子的椅子上，對著黑夜沈思。象徵著在情感上遭遇如此巨大而絕望的挫折，但他仍得強打精神負起保護家庭的責任（步槍），默默地看著自己的靈魂逐漸腐朽消蝕。

相當值得到電影院看的電影，3D的效果壯觀，數位的色彩瑰麗。

雖然笑點不少，但劇情還是蠻老套的（這是美國主流動畫的宿命），所以沒啥心得。

不過小郵差有一句對白蠻深得我心的："Sometimes, it's the boring stuff I remember the most."。前陣子有科普報導指出，人類有十種行為是難以理解的，或許這是第十一種吧。

星期天的晚上，打開小黑準備看程式，一邊打開電視看有沒有什麼好看的，HBO的「陌路狂殺」雖然有漂亮的麗芙泰勒，但除非超沒事幹，不然是很久沒興趣跟著女主角被追來追去；Cinemax的「五路追殺令」與衛視電影台的「移動世界」都是很痛快的動作片，可惜都看過了。轉來轉去，不小心轉到很少轉到的「緯來育樂台」，就看到這部以美國行進樂隊為題材的電影。

基本上，因為學生時代的關係，所有的音樂比賽電影我都愛看。記得當時社團的大鼓快掛了，跑活動中心跑了好久，才弄到錢買一顆大鼓，然後現在也是常常在想要怎麼花公司的錢買東西，這就叫始終如一嗎（摩亞調）？

但除了這點鄉愁以外，這部片的劇情其實蠻老套的，不知道該怎麼介紹。但我覺得很有趣的是他的海報，左邊的是日本版的海報，就是一顆小鼓靜靜站在運動場上，也就是故事的背景；而美國版與台灣版的海報呢，則是男主角帥氣的面龐，以及女主角完美的身形。看得出差別嗎？在追求完美的A型性格支持下，日本對各行各業的工匠都有極高的尊崇，而他們也很強調將這點衍生到工具與產品上；而美國與台灣呢？講好聽而言就是以人為本，技藝只是讓人成名的工具，成名後就是外表浮誇地宣傳，製造上卻盡力Cost Down壓低價格，企圖吹出最大的泡沫。雖然降低成本，創造價值是資本主義運行的法則，但還是看得出中心思想的不同，就如同小強與蝴蝶的差異。

美國火紅的「Lost」影集（中國照字面翻成「迷失」，台灣則很有創意地翻成「Lost檔案」）多年前在AXN頻道首撥時，就成為我每週準時收看的節目。一開始吸引我注意的是製作單位不惜血本，在夏威夷離島營造出空難餘生的場景，但很快就發現空難本身不是重點，而是一切的開始。故事描述這群空難倖存者不是因為意外而淪落到這個「失落的小島」，而是因為他們在現實社會因為不同的原因被「遺棄」，必須齊聚在這個小島重拾他們的人生。

整個故事因此圍繞著濃厚的宿命論，又帶著奇幻而神秘的氣息，正是我最愛的一種題材，如同多年前HBO的「奇幻嘉年華」(很奇怪的是，我記得我寫過這部影集的心得，但現在卻「神秘」地消失了)。「Lost」影集的情節比較世俗，有些時候甚至有點拖戲，但好處是這比較能吸引大眾的眼光（大量帥哥美女也是主因），不至於像「奇幻嘉年華」抵擋不了收視率的壓力，匆匆下檔。

我喜歡Lost影集的另一個原因是它相當注重每個角色的心情轉折，讓故事的情節更豐富，而不是單純的「我愛妳，妳愛他.....Loop」而已。其中一條主線是領導權的爭奪，由於故事設定飛機的機長在一開場就喪生於空難中，失去了法定的領導者後，倖存者該推舉誰作為領導者呢？這個影集選擇了帥氣的Jack作為領導者，原因是他是一名成功的外科醫生，在這個缺乏資源又充滿危險的小島上，他能決定任何人的生死，這使他說的任何話都被自動加值了權力與威望，而被推舉成為發號施令的領導者。

雖然劇組選擇了一名帥氣而陽光的演員來飾演這個醫生，但編劇很聰明地描寫了他內心的衝突與矛盾。因為外科手術是門精細而專業的技術，這使醫生的生活空間與一般大眾有相當的疏離，這使得其它倖存者難以在非醫療領域信服他的命令。但事實上，他也沒有興趣領導這些人，他渴望被人們需要，但是是透過他的專業技能，而不是領導者的政治手腕，因此被硬架上領導者的「寶座」（枷鎖），他也是千萬個不願意。另一方面，他的學歷與經歷讓人冠上高知識份子的光環，相信(要求)他的每一個決定都必須先知灼見，但他其實跟每個倖存者一樣對這個島感到陌生，而野外求生也從來不是他熟悉的領域，則他要如何作出比別人更正確的決定呢？所以他其實跟國寶一樣，會哭會傷心，會咒罵每個害他陷入困境的人們（包括他自己），唯一的差別是他沒有時間，也不允許放縱他自己，幾乎在眼淚還沒來得及擦乾的時候，他就會挽起袖子說：「Let's do something to fix it！」。

Locke是另一種所謂的「天命型」領導者，他在現實世界是個腎臟被騙走一顆，然後下半身不遂，只能作著卑微工作的Loser。但由於過去嘗試過多種生活經驗的關係，他是倖存者中唯一具有野外求生技能的人，加上小島神秘的力量讓他恢復了健康，使他成為在島上中生存技能最強的倖存者，理應成為大家的領導者。但問題在於他的條件在現實生活(Loser）與小島(Hunter)的反差，以及小島神奇的治癒效果，使他相信自己與其它人來到這個島上必定有其使命，而大家應該要留在這個小島上理解並遵循這個使命，與其它倖存者亟欲逃離小島，回到現實世界的路線產生了根本上的衝突，而寧可選擇呆頭呆腦，但還可理喻的Jack作為領導者。

雖然在大多數時候人們不願意相信他，只有遇到一般人不能解決的困境，或是Jack無暇分身的時候才會求助於Locke，但Locke對於這種「有事鍾無豔，無事夏迎春」的態度並不在意，因為他真的相信這是冥冥之中賦予他的使命，是他的就會是他的，不是他的就與他無關。這種天命型的領導者在「矇對」的時候可以看穿現實生活的迷霧，達到常人不能及的成功，但「矇錯」的時候就變成命運或別人的棋子，下場跟著超乎常人的悲慘，如同他在現實世界一般。

Sawyer在現實生活中則是靠詐騙為生的浪子，與Jack及Locke不同的「專才」相比，他是在各種環境都能活下來的「通才」，加上他「職業」所訓練出的EQ與手腕，在人越多的地方越吃得開，理論上應該最能團結組織，並帶領大家面對未知的困局。

但如同Jack與Locke一般，他的才能來自於其性格，而每種性格都存在天生的弱點。Sawyer「不能」成為領導者的原因在於他「不想」成為領導者，他所作所為的出發點都是讓他自己生活的更好，如果這必須讓他跟別人合作，則他就會跟別人合作;如果要達到生存的目的必須欺騙或壓榨別人，他也會作。但他並不會為了壓榨而壓榨別人，而在組織變成無頭蒼蠅，即將崩潰（而危及他的利益）時，他也會勉為其難地領導大家。

所以Sawyer雖然常常抱怨Jack跟Locke老是對他與大家發號施令，但其實大多時候他是不經意隱藏他的才能，以免惹禍上身。所以他成為最容易在組織裡面搞小團體的人，他會遊說利益相近、才能相補的人與他結盟，好共同創造出最大的個人利益（當然自己要分最大塊），而不像Jack（為了組織）與Locke（為了天命）而犧牲了個人。因此Sawyer是三個人中過的最爽的領導者，不論現實生活或者在島上，每個他要的女人都逃不出他的魔掌（誤），相較之下，Jack的才能與品德會吸引到一些對象，但最終都因為受不了他給自己與旁人的壓力而離開；Locke則根本被女主角批評為：「你根本是因為在現實生活得不到愛，才會這麼想回到島上」，可說是「能力(使命)越大，責任越大(命運越悲慘)」。

Sawyer在這季有個很有意思的橋段，他正在悠閒地讀書時，被Jack打斷：「我們的朋友被抓了，你怎麼還唸得下書」Sawyer回答：「邱吉爾在德國席捲歐洲大陸時，他還是保持每晚讀書的習慣，因為這能幫助他思考」。由於Jack的學歷與專業，總被旁人認為是理性思考的知識份子，但事實上在面對未知的重大決策時，他與旁人一樣無助，而只能根據最符合社會期待的道德規範來從事，而這常常是根據內心的責任感、惻隱心...等等情緒來決定。相反地，Sawyer永遠在計算自己的處境與籌碼，而忽略道德與情感的枷鎖，因此他總是能作出最現實，與最理性的決定。

Ben飾演反派的領導者，通常被倖存者稱為「The Others」。與Jack與Locke兩個「技術出身」的領導者相反，Ben成為領導者是靠他惡魔般的交際手腕，操弄別人的能力與感情而成為「業務型」的領導者。但因為他早早就加入島上居住的神秘團體，因此他在團體中也學得各種環境的技能，不但足以自保，更足以逼迫，甚至摧毀敵人。

由於各方面強大的能力，Ben在影集中的大多數時候都具有大魔王的地位，把Jack與Locke打得落花流水。但回顧他與倖存者(好人)交手的過程可以發現，雖然他的能力很強，但野心更大（不只是自保，還要控制自己人與對手達到更遠大的目標），因此他其實也有失手的時候。但因為他惡魔般的手腕，比Sawyer更不受限制的道德感，即使在落難受縛的時候都能鬆懈敵人的戒心，再趁機反敗為勝；而「好人」即使是逮到他的時候，也會被他過去的成功所震攝而綁手綁腳，最後還是被他溜走。

Ben的弱點同樣來自於他的能力，由於他不受道德束縛，其領導地位來自於大家的畏懼而不是尊敬，因此他雖然能夠藉由領導的權力取得任何他想要的東西，但終究不能找到一個人來填補他內心的空虛，因為他的敵人往往比他的朋友更能容易瞭解他。

在前兩季的影集中，倖存者終於打贏了Ben，並讓部分人（當然只有主角的份）成功逃離了小島，雖然過程中加入很多科幻與陰謀的橋段，但處理得過於粗糙，反而有點不知所云，如同有篇國外影評所說的：「看Lost像是談段曖昧的感情，你一邊沈醉於其中，一邊擔心這最後會傷自己的心」。然而，這一季的轉折可說是相當精采，時光穿梭的橋段雖然已經的老梗，但搭配劇組擅長的「利用回憶對照現況來說明宿命」的橋段，產生了相當有創意的戲劇效果。網路上很多人在討論時光穿梭究竟該如何合理化，但其實已經有很多科幻小說/電影的作者嘗試過，結論不外乎宿命論、平行宇宙與改變未來三大類，但由於人類的卑微遠不如自然的奧妙，其實沒有一種理論是沒有矛盾的，重點仍在於編劇打算藉由這個橋段告訴我們什麼哲理。

第一次認識莫瑞克奈的音樂是在大一升大二的口琴營，那時由化94的學長「饅頭」主講「音樂賞析」。雖然我們社團常吹的是古典音樂的合奏，但饅頭學長很有創意地要介紹我們古典音樂的現代演化版：電影配樂。

由於現代社會的生活緊湊，沒有聲光效果的古典音樂吸引不了大多數人的注意，作曲家也就不能像以往那樣吃香喝辣。但另一方面，許多廣告、電視與電影需要音樂的襯托，古典音樂的旋律與和絃順著視覺媒體反而能輕易進入許多人的心靈，因此許多相當有天分的作曲家改在配樂市場發揮他們的創意與天才。

莫瑞克奈無疑是其中的佼佼者，初試啼聲的作品是他小學同學：吉奧．李昂尼所執導的「荒野大鏢客」，這部電影捧紅了兩個人與男主角克林伊斯威特，有趣的是，莫瑞克與吉奧．李昂尼都是意大利人，西部片是美國電影特有的型態，而「荒野大鏢客」的劇本卻是改編自日本名導黑澤明的作品：「用心棒」（台灣翻成「大鏢客」）。

在「荒野大鏢客」後，吉奧．李昂尼又拍攝了「黃昏雙鏢客」與「黃昏三鏢客」而組成「鏢客三部曲」（台灣人取片名超沒創意的），開啟了史稱為「通心麵式西部片」時期，紀念這段由義大利人復興西部電影的歷史。吉奧．李昂尼後來又拍攝了三小時的長片「狂沙十萬里」，但不幸因為電影太長，在美國上映時慘遭修剪而票房不佳，直到在歐洲上映完整版時才受到應有的讚賞。值得一提的是，這部片是莫瑞克奈先寫好音樂，再由導演進行拍攝，也就是說，導演順著「配樂」的感覺來拍攝畫面，這使得電影配樂已經不再只是配樂，而昇華成為電影的主角。

莫瑞克奈的特長是他不侷限於傳統音樂的型式，而樂意於嘗試人聲、口琴...等民族音樂的型態。據說這是因為一開始他們沒錢找整個管弦樂團來配樂的關係，但卻突顯出莫瑞克奈式配樂的特色。在「教會」這部電影中，莫瑞克奈的特色發揮得淋漓盡致，大量使用木管、排笛、類似聖歌的合唱塑造出南美叢林那種神秘而自然的感覺。這部電影的配樂不但得到奧斯卡提名的肯定，而且也受到許多樂迷的喜愛。許多發燒音響迷可能沒看過這部電影，但都得在CD架上收藏這部配樂來測試音響對人聲與空間感的表現。

義大利電影人進入到好萊塢市場並不只是拍攝在地的西部片而已，他們也結合本土的「特色」而拍攝道地的義大利黑手黨電影。其中最著名的是科波拉的「教父」三部曲，其配樂同樣是意大利人的作品，但並不是莫瑞克奈。莫瑞克奈與吉奧．李昂尼直到1986年才打造自己的義大利黑手黨電影：「四海兄弟」（李安導演有云：「每個華人導演都想拍攝一部自己的武俠片」，對意大利人也可以套用在黑手黨片吧？！）。

在這部電影的配樂中，莫瑞克奈延續了「教會」對人聲與管樂的應用，但在一開始，描述成長時期卻是用弦樂表現出緬懷青春的浪漫與柔美，這項轉變應用在「新天堂樂園」上。義大利新銳導演在吉斯皮．托那多利在1988年執導這部電影，描述過去在西西里島所發生的一段青春小品，並得到當年的奧斯卡最佳外語片，開啟了義大利電影的新一波浪潮。不過，這部電影其實很普通，當年我高中畢業去參加電影營時，吳念真導演（那時還只是編劇）就說這部片其實只是滿足評審們的鄉愁，因為故事都圍繞在一家30年代的小戲院所發生。而對一般人而言，這股鄉愁雖然沒有這麼強烈，但卻被莫瑞克奈的配樂所吸引。當年這片電影原聲帶可說是紅遍大街小巷，每個文藝青年/少女，或是想吸引(自認為)文藝少年/少女的店家都在播放這片CD。

雖然吉斯皮．托那多利靠「新天堂樂園」成功打入好萊塢市場，但後來事業卻不順遂，始終沒有更好的作品問世。1998年他根據義大利的一部舞台獨白劇改編成「海上鋼琴師」，同樣沒有吸引太多注意，僅由金球獎給予配樂獎，肯定莫瑞克奈的表現。雖然這部電影上映得可說是無聲無息（有在台灣上映嗎？），既不叫好，也不叫座，但我必須沈靜一下思緒才能寫出對這部電影的感覺，因為我私心認為這是莫瑞克奈最完美的作品，也是吉斯皮．托那多利最高的成就。

我第一次知道有這部電影是看Cinemax頻道，當時還住在父母家，在房間用小台的ADI螢幕看第四台，偶然看到Cinemax在預告這部電影，本來以為只是平淡無奇的音樂家故事，但由於配樂的旋律很優美，還有彈著鋼琴撞破玻璃的一幕很有趣，就決定還是要看一下。等到播出時好像忘了這回事，直到撥完四分之一的時候才轉台，雖然沒有從頭看起，但卻完全被這部電影所迷住了，即使許多前因後果還弄不清楚，但卻已經看得痛哭流淚，隔天馬上跑去買DVD來從頭看起，又是痛哭流淚一次。

這部電影的情節同樣相當簡單，但因為講的是一位虛構的鋼琴家，因此莫瑞克奈的配樂貫穿全場，訴說整個劇情的高低起伏，成為一部超大型的音樂MV，或者說是音樂電影。另一個值得一提的是片中的「鬥琴」橋段，在這裡的音樂不只是烘托感情，而是要作為兩名音樂家對決的武器，因此這橋段抽掉音樂便一文不值，而沒有影像也只是一段普通的炫技而已，太多人看完這段，都像電影裡的貴族觀眾一般，吃驚地闔不上嘴巴。事實上，這部電影在cinemax上映後，不只是我，還有許多網友也是瘋狂地談論這部電影，大家都無法理解這樣一部好看又好聽的電影如何能被埋沒這麼多年，而吉斯皮．托那多利早已黯然退出好萊塢市場。

莫瑞克奈曾得到五座奧斯卡的配樂獎的提名，並在2007年得到終身成就獎，也是第二位得到終身成就獎的配樂家。很幸運的是，他還沒掛，甚至還可以全球趴趴走，辦巡迴音樂會。在台灣菸酒公司的贊助下，5/31他也來台北小巨蛋表演了一場，在此要感謝台灣菸酒公司能贊助這場盛事，尤其是他已經八十幾歲了，應該沒有下一次巡迴了？！（呸呸呸！）但既然我不抽煙不喝酒，就買了一張3600的票來熱情贊助。就當天的感受來說，可以說這張票完全沒有其價值，整個小巨蛋完全沒有管弦樂團該有的細緻音響也就算了，3600跟所有的貴賓席是在B1的折疊椅，不但坐得相當窘迫還容易發出聲音，害我整場都正襟危坐而無法放鬆進入大師的音樂世界。這種高檔野台戲唯一的樂趣就是在演奏「黃昏大鏢客」與「黃昏三鏢客」的西部片配樂時，會有人一種黃俊雄的「荒野金刀獨眼龍」即將進場的錯覺。

另一個可惜的點是我最愛的「海上鋼琴師」只有在一開始的組曲中簡單帶過，但大師也帶來我沒聽過的作品。例如上半場的H2S據說是在義大利就被禁演的電影，而全片的拷貝也蕩然無存，僅剩下大師的配樂仍逃過一劫。而在下半場，大師選用了具有社會意涵的電影配樂與另一位義大利同鄉：莫洛‧鮑羅尼尼所執導的電影，這些片子就比較冷門，配樂也沒聽過，但能在首次聆聽就由作曲者親自指揮也是奇妙的經驗，另外就是一些慷慨激昂的片段由現場管弦樂團與百人合唱團所演奏的效果還是蠻震撼的。總而言之，如同主辦單位在一開場打上的字幕：「向大師致敬」，整場音樂會真的只是來向大師「致敬」的，小巨蛋的設備抹煞了該有的感動（回家看Youtube上的音樂還感動多一點）。

對於一個80年代成長的科幻+軍事迷而言，「魔鬼終結者」電影一定會在年少記憶中留下不可磨滅的痕跡。我還記得第二集上映的時候，是跟國小同學溜去板橋電影院看的。因為電影院沒有清場的關係，我們進戲院時還在演上一場的結局。但為了不影響觀影的情緒，我們待在門外，一面焦急地等待，一面想像著那大門所遮掩不住的巨大爆炸聲響代表什麼內容。終於進場後，電影一開場就緊抓住我的情緒，從頭到尾絕無冷場，那些對未來的恐懼、不向命運屈服的勇敢、極具震撼的特效、以及史上最強，幾乎打不死的反派：T-1000液態金屬人，到現在我還記得他從大火中，以燒成半融的身體若無其事走出的冷酷表情，無論是特效還是氣勢都是動作片的經典。

但不幸的是，同樣的機器人追殺場景照搬到2003年就整個鳥掉了，雖然導演企圖用辣妹來轉移注意力，但半機械半液態的機器人設定，說穿了就是第一集混第二集的撒尿牛丸嘛，整個故事也成為玩不出新把戲的老狗，唯一可圈可點的是結局，就像「蘭花賊」所說的：好的結局可以挽救一部失敗的電影。(女主角笑起來有點像莎莉賽隆，但卻紅不起來)

雖然第三集讓人失望，但我還是期待今年上映的第四集。因為預告片中呈現出的世紀末虛無，就如同第一、二集預言的那樣，加上男主角貝爾在重裝任務中就已經證明其具有世紀末英雄的氣質，自然更令人有信心。

一開始的動作戲相當刺激，以現代電腦特效要處理20年前作不到的大型機械人自然是駕輕就熟，導演也運用了「人類之子」的「一鏡到底」花招，增加動作場面的緊迫性。不過到後面開始散掉，一方面想要延續第二集的主題，探討機械人的靈性；一方面又要接上第三集，交代救世主成為反抗軍領導者的過程；而另一方面又要延續終結者系列的公路追殺橋段，整個劇情線混亂，在國外招致不少壞評，首週票房甚至不如「博物館驚魂記二」

但平心而論，如果這一集要探討機械人的靈性問題，就跟第二集差不了多少；要探討傳說救世主與現實領導階層的權力衝突，就會像是模仿「駭客任務」；提把機器人搞大只是讓人想到「變形金剛」；重玩一二集的經典橋段與對白，一開始還會搏得老影迷的會心一笑，後面就開始不耐煩。導演先生，大戰啊！末日啊！這些在一二集預言的東西才是你該拍的，而不是重複再拍一次當年沒有特效，只好縮減場面的一二集啊！

不過，衝著前半部的震撼場面，還是值得去電影院看，但如果沒有設備較好的戲院，或是沒有好位子的話，其實不看也無所謂。導演說五六集會有更浩大的戰爭場面，如同駭客任務二三集所保證的那樣，那我們就等著看吧。

電影一開頭的時候真有點懷疑自己是不是看錯片，直到熟悉的時空跳躍特效才確定沒看錯。這集的導演吃重鹹，把美國青少年流行的虐殺元素放進來（還有大顆的貼玻璃），不過還是維持了「未來不可逆轉，越逆轉只會越糟」宿命要素。

網路上有些人批評它老梗，但我覺得有點不太公平。傳統文藝片有太多類似的劇情會被認為是劇情，但科幻片的創意只要多用幾次就被稱為老梗。不過照YA片的邏輯，又是認識年輕帥哥美女的時候，帥哥男主角整廠戲都在看他的臉就不提了，片中的女配角Sarah Habel有點神似清秀版的麗芙泰勒。